Voir et faire

Musée Extérieur (Musée en plein air) - East End

Un parcours d'art européen sur les murs d'Adélaïde

Musée extérieur est un parcours artistique en plein air organisé qui serpente à travers les beaux et surprenants espaces d'Adélaïde.

Le sentier artistique East End commence au National Wine Centre of Australia, parcourt les terres du parc sur East Terrace, visite des cafés, des restaurants et des bars le long de Hutt Street et Halifax Street. Le sentier tourne ensuite le long de la piste cyclable qui descend Regent Street North et Frome Road, jusqu'à l'historique Charlick Court, pour finalement se terminer dans le centre culturel et historique animé d'Ebenezer Place et de Rundle Street.

Puissance est le thème sous-jacent de la curation de l'East End Musée extérieur parcours artistique. Le pouvoir est représenté de plusieurs manières: dans les vagues déferlantes, dans l'immense lumière et dans les sous-bois de la nature, dans la révélation, la force, la bataille et la paix, et dans la détermination, l'amour et le scandale. Le pouvoir peut tenter et submerger, détruire et faire des ravages, enrichir et élever, le pouvoir peut vaincre et apporter des changements. Le pouvoir a façonné notre histoire et continue de façonner notre avenir.

East End
16er octobre au 16 avril

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Le sentier

Les oeuvres


Jean-Louis PETIT (né à Florence, 1759 - décédé à Rome, 1876)

Le phare de Gatteville

1838 | Huile sur toile | 111 x 154.5 cm | Dépôt d'État | Musée Thomas Henry, Cherbourg-en-Cotentin

Centre national du vin d'Australie | Coin de Hackney et chemin Botanic

    Jean-Louis Petit était un passionné de paysages maritimes et a peint de nombreux ports de la Manche tels que Carteret, Port-Bail, Barfleur ou Saint-Vaast-la-Hougue. Cette peinture dramatique représente Gatteville, sur la pointe de Barfleur, dont le nouveau phare venait d'être achevé lorsque l'artiste a réalisé ce chef-d'œuvre. La scène du naufrage, avec un ciel menaçant et une mer déchaînée, dont les effroyables lames heurtent les rochers, représentent la fragilité des hommes face à la puissance de la nature.

    Oeuvre sélectionnée par Claire Boan, maire de Port Adelaide et Enfield.

    «Les océans et les mers sont vastes, mais nous sommes connectés à travers le monde par ces eaux. Le phare de Petit's Gatteville montre la connexion tumultueuse entre terre et mer. De même, notre port a de nombreuses histoires de chagrin et de joie des voyages maritimes des gens au fil des ans. - Claire Boan


    Otto MARSEUS VAN SCHRIECK (cb Nimègue, 1613 - décédé Amsterdam, 1678)

    Singe et perroquet

    Milieu du 17e siècle | Huile sur toile | 59 x 47.7 cm | Don de Thomas Henry, 1835 | Musée Thomas Henry, Cherbourg-en-Cotentin

    Espace de jeu Glover East

      Otto Marseus van Schrieck a peint pendant l'âge d'or néerlandais. Ses études sombres sur la faune et la flore exotiques sont bien connues pour leurs détails exquis et leur charme fantaisiste. Il faisait partie de la Guilde des Artistes Néerlandais, Bentvueghels et affectueusement appelé le «Snuffler» pour son habitude de fouiller dans le jardin. L'épouse de l'artiste, Margarita Gysels a révélé que Marseus van Schrieck avait gardé des serpents et des lézards dans le hangar à l'arrière de leur jardin, et sur un terrain clos à l'extérieur de la ville d'Amsterdam où ils vivaient, dans le but de peindre leur ressemblance de la vie. Sa peinture révèle le petit monde curieux, qui grouille et remue sous les pieds à notre insu.



      Guido di Pietro FRA ANGELICO (né à Florence, vers 1395 - décédé à Rome en 1455)
      La conversion de saint Augustin 

      c. 1430 | Tempera sur panneau | 21.8 x 34.2 cm | Don de Thomas Henry, 1835 | Musée Thomas Henry, Cherbourg-en-Cotentin

      Chianti | Coin de la rue Hutt et Carrington

      La Conversion de saint Augustin date du Moyen Âge à la Renaissance et est le premier tableau de l'exposition du Musée Extérieur. Cette pièce est un fragment d'une composition lambrissée plus grande, qui aurait été divisée au tournant du 19e siècle. Attribué au peintre et moine italien bien-aimé de la Renaissance, Fra Angelico.

      «L'éclat des couleurs, la luminosité cristalline de l'atmosphère, la minutie délicate du rendu de la végétation et des animaux font de ce tableau un chef-d'œuvre du musée Thomas Henry. - Louise Hallet, conservatrice du musée Thomas Henry, Cherbourg-en-Cotentin.


      Adam Frans VAN DER MEULEN (né à Bruxelles, 1632 - décédé à Paris, 1690)
      Choc de cavalerie

      2e moitié du 17e siècle | Huile sur toile | 32.5 x 46 cm | Don de Thomas Henry, 1835 | Musée Thomas Henry, Cherbourg-en-Cotentin

      Hôtel Arab Steel | 241 rue Hutt, coin de la rue Gilles

      Noble peintre et dessinateur flamand, Adam Frans van der Meulen est appelé à Paris à l'âge de 32 ans en tant que peintre militaire au service du roi Louis XIV de France. Il a joué un rôle déterminant dans le développement de l'imagerie propagandiste de Louis XIV en tant que `` roi soleil '', ce qui était central car beaucoup mettaient en doute la capacité du roi à maintenir le pouvoir. La vie du monarque était parsemée de triomphe et de conquête, sur son lit de mort, Louis XIV aurait avoué: «J'ai trop aimé la guerre». La grande attention portée aux détails de Van der Meulen reflète également les attitudes du roi et l'a vu devenir l'un des meilleurs peintres de guerre de son temps.

      «Van der Meulen accorde une attention particulière à la représentation de riches costumes et uniformes, ainsi qu'à la véracité anatomique des chevaux. - Louise Hallet, conservatrice du musée Thomas Henry, Cherbourg-en-Cotentin.


      Simone Pignoni (b. Florence, 1611 - d. Firenze, 1698)
      Judith saisit l'épée d'Holopherne

      17e siècle | Huile sur toile | 81 x 70.2 cm | Don de Thomas Henry, 1835 | Musée Thomas Henry, Cherbourg-en-Cotentin

      Café d'Halifax | 187 rue Halifax

      Il y a eu de nombreuses représentations de cette histoire biblique dramatique (Jdt 12: 10-13: 9), y compris les célèbres peintures graphiques de Caravaggio et Pignoni lui-même a produit de nombreuses variations. Cette version du maître peintre baroque italien Pignoni se concentre sur la beauté classique du Titien qu'était Judith. 

      Elle apparaît comme une puissante femme fatale drapée de ses plus beaux vêtements, quelques instants avant de décapiter Holopherne, un général ivre de Nabuchodonosor. Judith est considérée comme une héroïne, qui a utilisé sans crainte ses pouvoirs de séduction et sa force pour détruire un général assyrien et finalement sauver Israël de l'oppression.


      Émile Jean-Horace VERNET (né à Paris, 1789 - décédé à Paris, 1863)
      Edith retrouve le corps d'Harold après la bataille de Hastings

      1828 | Huile sur toile | 322 x 388 cm | Don de Jeanne de Ganay, 1927 | Musée Thomas Henry, Cherbourg-en-Cotentin

      Architectes Greenway - au coin de Angas St & Regents Street North

      Connu sous le nom d'Horace Vernet, il est issu d'une longue histoire familiale d'artiste, surtout connu pour son talent dans le portrait et les scènes de bataille. Ce paysage chargé dépeint la défaite historique de l'Angleterre par les Normands dans la bataille de Hastings et le moment où Edith avec le col de cygne identifie le corps du roi mort Harold par une tache de naissance connue d'elle seule. Le peintre a capturé la douleur et l'angoisse qui saisissent les protagonistes dans cette composition immersive et volumineuse.

      Oeuvre sélectionnée par Simon Frost, directeur de Greenway Architects SA Pty Ltd

      «J'ai opté pour l'oeuvre d'Emile Jean-Horace Vernet parce que je sens que la combinaison du désespoir, de la force et de la beauté reflétée dans l'image est une représentation puissante de l'émotion ressentie par nous tous à l'occasion. - Simon Frost


      Paul SIGNAC (né à Paris, 1863 - décédé à Paris, 1935)
      Phare de Gatteville
      c. 1934 | Huile sur carton | 17.7 x 32.6 cm | Achat, 1967 | Musée Thomas Henry, Cherbourg-en-Cotentin 

      WEA | 223 rue Angas

      Peintre, écrivain, marin français, Paul Signac se distingue d'abord comme peintre impressionniste inspiré par Claude Monet, puis comme néo-impressionniste à la fin du XIXe siècle. Voyageur infatigable, il est enrôlé comme peintre de la Marine et produit une riche iconographie des ports de France. 

      Signac possédait une maison de vacances à Barfleur, surplombant l'imposant phare de Gatteville de 75 mètres de haut. L'artiste y passa ses étés, de 1931 à 1934, l'année précédant sa mort. 

      «Pour Signac, les couleurs sont plus puissantes au Nord, tandis qu'au Sud, elles sont écrasées par la lumière, qui les éteint. - Louise Hallet, conservatrice du musée Thomas Henry, Cherbourg-en-Cotentin.


      Louis DUCIS (né à Versailles, 1775 - décédé à Paris, 1847)
      Bianca Capello s'enfuit avec son amant

      1823 | Huile sur toile | 78.4 x 60.7 cm | Acheté, 1976 | Musée Thomas Henry, Cherbourg-en-Cotentin

      Château Apollo | 188 rue Grenfell, coin de la rue Pulteney

      L'histoire de Bianca Capello est une histoire d'amour et de scandale. À l'âge tendre de 15 ans, les jeunes femmes nobles se seraient enfuis avec son amour, le plus pauvre Pietro Bonaventuri. La beauté italienne est devenue plus tard la royauté, a couronné la grande-duchesse de Toscane en 1581 par mariage avec Francesco I de'Medici, le grand-duc de Toscane qui a offert à Bianca un palais florentin, encore connu sous le nom de Palazzo di Bianca Cappello à ce jour. . 

      Cette représentation de Bianca Capello par Louis Ducis, peintre français et élève du célèbre artiste Jacques-Louis David, est l'une des peintures les plus connues de Ducis. Ducis était également connu pour ses peintures historiques, de genre et de portraits.


      Simon VOUET (né à Paris, 1590 - décédé à Paris, 1649)
      Allégorie de la paix

      c. 1645 | Huile sur toile | 109.5 x 99 cm | Don de Thomas Henry, 1835 Musée Thomas Henry, Cherbourg-en-Cotentin

      Situé au Maras Group, Charlick Building, au coin de Rundle St et Ebenezer Pl

      Simon Vouet était l'un des peintres français les plus influents de son temps, connu pour avoir introduit le baroque italien en France. Vouet a été le premier peintre du Palais Royal. Ses peintures sont conservées dans certaines des collections les plus estimées au monde, notamment le Louvre, Paris et le Musée des Beaux Arts de Lyon. Allégorie de la paix du musée Thomas Henry de Cherbourg-en-Cotentin est l'une des nombreuses séries de la série «Allégorie» de Vouet et un brillant exemple des chefs-d'œuvre que Vouet a créés dans ses dernières années. 

      La peinture est remplie de lumière, d'élégance et de style décoratif d'inspiration baroque. Cette composition de portrait de famille mythologique présente une femme centrale: Cérès, la déesse romaine de l'agriculture offrant du blé `` le cadeau de la récolte '' à son frère, Neptune, le dieu de la mer, qui est représenté chevauchant des hippocampes et tenant un trident dans une main tendue. Cupids étend une branche d'olivier, symbole universel de la paix, à l'autre frère, Pluton, le Dieu des Enfers est représenté comme une statue en or.

      Oeuvre sélectionnée par Sara Della Verde, Groupe Maras.

      «J'ai choisi cette représentation fantastique de personnages mythologiques jetant les bras au nom de l'amélioration et de la communauté parce que cette histoire est parallèle à l'histoire du Charlick Building, du nom du fondateur et pionnier du nouveau East End Market établi vers 1900.» - Sara Della Verde


      Félix BUHOT (Valognes, né en 1847 - Paris, décédé en 1898)
      Le vieux cheval

      1881 | Huile sur toile | 36.5 x 27.3 cm | L'héritage de Wieviorka, 2008 | Musée Thomas Henry, Cherbourg-en-Cotentin 

      La maison publique du cerf | 299 Rundle St, Adélaïde


      Le musée Thomas Henry, d'où proviennent toutes les œuvres d'art du sentier, abrite de nombreuses œuvres de l'artiste cotentin Félix Buhot au XIXe siècle. Il quitte tôt le Cotentin pour poursuivre sa carrière à Paris mais continue de peindre des restitutions de sa ville natale en Normandie. Buhot est reconnu comme l'un des graveurs les plus célèbres de son temps, avec des critiques élogieuses dans toute l'Europe, en Angleterre et aux États-Unis. 

      Reconnu pour son talent de graveur, illustrateur et peintre accompli. Son travail dépeint des scènes atmosphériques de la vie quotidienne, y compris les rues animées de la ville et les voyages en bateau. Les peintures de paysages de Buhot conservent une certaine humilité, souvent à petite échelle, pendant les périodes de changements climatiques et évoquent des émotions de nostalgie et de mélancolie.